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上古藝術 15年回憶熄燈!「異人館」岡山店將停業 最後營業日曝
中國畫的水墨技法上古藝術

當我們踏入美術館的大門,仿佛踏入了一個充滿驚喜與想像力的異世界。在這裡,每一幅畫作、每一件雕塑,都是藝術家們心靈的抒發,是他們對世界的理解和感悟。走過展廳,我們似乎能聽見上古藝術的聲音,在這些古老的作品中,包含了無盡的智慧和創意。

在現代藝術的世界裡,我們看到了風格各異的作品,每一幅畫、每一件雕塑都在訴說著不同的故事。有些作品展現了藝術家對於當代社會的關注和反思,有些則是純粹的情感抒發和美學追求。而上古藝術所呈現的卻是一種與自然和宇宙共鳴的深沉意境,讓人不由得感叹前人的智慧和藝術造詣。

藝術就像一面鏡子,反映出我們內心最深處的情感和思想。在美術館的展廳裡,我們可以靜下心來感受這些作品所帶來的震撼和啟發。或許,上古藝術中蘊含的智慧和神秘,能夠為現代藝術注入更多的生命力和靈感。讓我們一起探索藝術的無限可能,感受藝術帶給我們的力量和愉悅。

K-pop樂隊Seventeen成員李知勳(右三)承認,該組合正在使用AI。 [Getty Images]

韓國流行音樂(K-pop)的粉絲近來因一個議題產生了分歧——人工智能(AI)。

韓國樂壇的幾位大牌明星已開始使用AI技術創作音樂影片和撰寫歌詞,其中包括男子團體「Seventeen」。

去年,這個韓國偶像組合賣出了大約1600萬張專輯,成為史上最成功的K-pop樂隊之一。但引起人們熱議的是他們最新的專輯和單曲《大師》(Maestro)。

音樂影片中的場景是由人工智能生成的,而唱片中的歌詞也似乎由AI創作。在首爾舉行的專輯發佈會上,樂隊成員李知勳(藝名:Woozi)告訴記者,他正在「試驗」用AI創作歌曲。

他說:「我們練習用AI創作歌曲,因為我們希望與科技共同發展,而不是抱怨它。」

「這是一種科技發展,我們必須加以利用,而不是一味不滿。我練習使用AI,並試圖尋找其中的利弊。」

在K-pop的討論頁面上,粉絲們對此意見不一,一些人認為在這項技術普及之前,需要出台更多的監管規定。

另一些人則對此持更開放的態度,其中包括狂熱粉絲阿什利·佩拉爾塔(Ashley Peralta)。26歲的她說:「如果AI能幫助藝人克服創作障礙,那我沒意見。」

不過她擔心的是,如果整張專輯都是AI生成的歌詞,這將意味著歌迷與他們喜愛的音樂家失去聯繫。

「我喜歡音樂是藝人和他們情感的反映。」她說。「當K-pop藝人親自參與編舞、作詞和作曲時,他們會更受尊重,因為你能體會到他們的想法和感受。」

「AI會奪走將粉絲與藝人聯繫在一起的這個關鍵要素。」

阿什利和她的好友切爾西·托萊多(Chelsea Toledo)一起主持K-pop粉絲播客《滿嗨燒酒》(Spill the Soju)。切爾西欽佩「Seventeen」是一個自我創作的組合,可以獨立寫歌和編舞,但她擔心AI會影響這種聲譽。

「如果他們要推出一張全都不是他們自己寫的歌詞的專輯,我不知道它是否還能有Seventeen的感覺,粉絲們想要的是原汁原味的他們。」

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對於從事K-Pop創作行業的人來說,藝人們擁抱新技術並不奇怪。

克里斯·奈恩(Chris Nairn)藝名「Azodi」(阿佐迪),是一名製作人兼作曲和作詞人。在過去的12年裏,他為包括金宇珍(Kim Woojin)在內的K-pop藝人和大型經紀公司SM娛樂(SM Entertainment)作曲。

由於要與K-pop明星合作,來自英國布萊頓的克里斯在韓國生活了很久,他認為韓國的音樂產業非常前衛。

「我在首爾期間學到的是,韓國人非常注重創新,他們非常關注『接下來會發生什麼』,並問『我們如何才能領先一步』。我在那裏時,這一點對我影響很大。」他說。

「所以對我而言,他們在歌詞創作中使用AI並不奇怪,這就是要跟上科技的步伐。」

AI是K-pop的未來嗎?克里斯並不確定。作為一名AI歌詞生成器的嘗試者,他覺得這些歌詞對於頂級藝人來說還不夠強大。

「AI提供了相當高質量的內容,但當你處於歌曲創作遊戲的頂端時,一般來說,做得最好的人是在進行創新、創造一些全新的東西。而AI的工作原理是獲取已經上傳的內容,因此無法自行創新。」

克里斯預測,AI在K-pop中的應用將增加對更具個性化的歌曲的需求。

「歌迷們會施加壓力,希望聽到發自藝人內心的歌詞,它們聽起來會與任何使用AI創作的歌曲不同。」

「Seventeen」並不是唯一嘗試使用人工智能技術的K-pop樂隊。同時擁有多名AI成員和真實人類成員的女子組合「Aespa」(埃斯帕),也在其最新音樂視頻中使用了這項技術。在其作品《超新星》(Supernova)的生成場景中,樂隊成員的臉部保持靜止,只有嘴巴在動。

播客和超級樂迷切爾西說,這「觸動」了很多人。

她補充說:「K-pop以令人驚嘆的製作和剪輯而聞名,因此整個場景都由AI製作就失去了它的魅力。」

切爾西還擔心藝人將失去其著作權。「有了AI視頻,就很難知道某人的原創作品是否被盜用了,這確實是一個棘手的問題。」

韓國女子組合「埃斯帕」(Aespa)也在嘗試使用人工智能。 [Getty Images]

阿皮塔·阿迪亞(Arpita Adhya)是一名音樂記者,同時也是K-pop的超級樂迷。她認為,AI在該行業的應用表明,藝術家們面臨著創造新內容的壓力。

「大多數唱片藝人每兩年就會推出一張專輯,但K-pop組合每六到八個月就會推出一張專輯,因為圍繞他們的炒作太多了。」

她還認為,隨著在YouTube上人工智能翻唱的火爆,AI已經在這個行業中普及了。這些翻唱曲目由粉絲創作,利用技術模仿另一位藝人的聲音。

阿皮塔希望看到這種趨勢得到監管,這也是西方藝術家所呼籲的。

就在上個月,包括「怪奇比莉」(Billie Eilish)和妮琪·米娜(Nicki Minaj)在內的巨星們寫了一封公開信,呼籲音樂行業停止「掠奪性地」使用人工智能。

他們呼籲科技公司承諾不開發一些AI音樂生成工具,它們「會破壞或取代詞曲作者和藝人的人類藝術創作,或拒絕給予我們作品公平的補償」。

對阿皮塔來說,缺乏監管意味著粉絲們覺得有義務規範什麼是好的,什麼是不好的。

「雖然沒有明確的凖則規定藝人可以和不可以使用多少AI,但我們自己也在努力劃定界限,並總是問『什麼是對的,什麼是錯的』」。

值得慶幸的是,她認為K-pop藝人們已經意識到了公眾輿論,並希望能夠有所改變。

「粉絲是最重要的一部分,他們對藝人有很大影響力。組合總是熱衷於學習和傾聽,如果『Seventeen』和『Aespa』意識到他們傷害了粉絲,他們會希望解決這個問題。」



文章出自: https://tw.news.yahoo.com/%E4%BA%BA%E5%B7%A5%E6%99%BA%E8%83%BD-%E9%9F%93%E5%9C%8B%E6%B5%81%E8%A1%8C%